社会の動機からつなげる自然の理。
原田真宏
『道の駅ましこ』での日本建築学会賞(作品)をはじめ、国内外で数々の賞を受賞してきた建築家・原田真宏氏。海と陸、自然と社会の境界に身を置いた幼少期から、「自然の理」で建築を解こうと試みる現在までの軌跡を辿る。
海上の船は〝美しい〟のに街並みはそうではなかった
─まずは原田さんが建築家を志した原点についてお伺いします。幼少期から建築に興味を持たれていたのですか?
原田真宏氏(以下、原田):高校生ぐらいまでは、はっきりと建築を意識していたわけではありません。受験の時も、物理学科や機械工学科もいいなと思って迷っていたくらいです。
ただ、今振り返ってみると、僕が育った環境が建築家としての道に大きく影響している気がします。僕の実家は静岡県の焼津市にあるのですが、ちょうど古い街道から私道に入ってクランクした場所にあって、すぐ裏には森と河川がありました。僕の部屋の窓からは夕日と共に川の音が聞こえて、川辺の大きな木々がざわざわと揺れているのが感じられました。窓の向こう側は完全な「自然の世界」で、こちら側が「人の世界」。僕はその「エッジ(境界)」に生きている意識がありました。
─「自然」と「社会」の境目というテーマは、現在の原田さんの建築観にも通ずるものがありますね。
原田:そうですね。それともう一つ、僕の家は祖父の代から続く「船一族」で、父は船の設計、弟はエンジンの設計をしています。
子供の頃、父が設計した船の試運転によく乗せてもらっていたのですが、港から沖に出ると、360度水平線だけの海の世界が広がっていました。そこは厳しい自然の支配下にあってなお、完全な静寂と均衡がありました。海面にポツンと浮かぶ白い船は、自然の中でバランスが取れているというか……。ものすごく美しいものだと感じられました。ところが、港に戻ってくると、陸上の街並みが見えてくるのですが、これが船に比べて、なんというか、全然かっこよくないんです(笑)。
─その違いは、どういった理由によるものだったのでしょうか?
原田:運搬という社会の要請を動機としつつも、海という厳しい自然の中に浮かぶ船は、自然の理(ことわり)にかなっていて美しい、ということかなと。一方で、陸の上の建築や都市は、人間の都合や社会の論理に偏って作られているように見えました。だったら、海の論理、すなわち「自然の合理性」で陸の上の建築を作れば、もっと美しくなるんじゃないか。そんな思いが、建築を選んだきっかけでもあったと思います。

❶Basket House。修士論文のプロジェクト。東京ガス主催のデザインコンペで準グランプリとなったことをきっかけに、Ozoneギャラリーで個展を開催。地場の竹でアーチを作り、それらを麻紐で編み込んだ上をその場の土で左官している。数年で大地に戻るスポイラブルな建築。

❷XXXX。限られた予算で制作した、セルフビルドの陶芸小屋。複数の役割を兼ねる合板を用いて、制約をクリアしつつデザインの質を追求。

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原田 真宏/Masahiro Harada
1973年静岡県生まれ。芝浦工業大学大学院建設工学専攻修了後、隈研吾建築都市設計事務所、ホセ・アントニオ&エリアス・トーレス アーキテクツ(バルセロナ)、磯崎新アトリエを経て、2004年に原田麻魚とともにMOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOを設立。住宅から公共建築まで幅広い設計活動を展開し、土地の条件や構造を強く意識した建築で高い評価を得ている。教育分野でも活動を続け、芝浦工業大学建築学部建築学科教授を務める。
代表作に、道の駅ましこ(2016)、松栄山仙行寺(2018)、半島の家(2018)Entô(2021)など。

















